Vanessa Safavi

POSTPONED FIGURE
HIJACKED AFTERNOON PLANS
PERSPECTIVES À L'ENVERS
2016

Gerðarsafn Kópavogur Art Museum
That Time | Þá
27 October - 18 December 2016 | 27. október - 18. desember 2016

Vanessa Safavi's sculptural works for Cycle, three objects incorporating anthropomorphic profiles, make visual references to a naive, stylised, or comical style reminiscent of children's illustrations or various traditions of modernist abstraction. Simultaneously, they take a cue from diagrams lifted from popular science literature on the 'computational brain,' neural functions, and neurological disorders. Safavi is concerned with the experience of the de-articulated body, or the dysfunctional brain, questioning the relationship between mind, brain and body, but more specifically the alienation of that relationship. This literal sensation of a 'mish-mash' may describe effects of physical trauma; feeling disturbed, imbalanced, childish and vulnerable, the human embodiment of a Picasso figure. Integrating objects of the tactile everyday on the other hand playfully questions the social and cultural landscape of the object-world and the tactile within this 'mish-mash.' Safavi's works delicately point towards the uncanny of our own selves rendered strange and foreign.

Skúlptúrar Vanessu Safavi fyrir Cycle eru þrír hlutir sem fela í sér anþrópómorfískar ímyndir, vísa myndrænt og stíliserað í naívar eða skondnar teikningar barna eða mismunandi hefðir módernísks abstraktisma. Á sama tíma taka þeir til sín stíl skýringarmynda vinsælla vísindaskáldsagna af ‘tölvuheila’, taugavirkni og taugaraskanir. Safavi fjallar um óvirka líkamsstarfsemi, reynslu heilabilunar og spyr spurninga um samband hugar, heila og líkama og beinir sýninni sérstaklega á rofin samskipti þeirra. Þessi bóksaflega tilfinning ‘taugaflækju’ getur lýst áhrifum líkamlegs áfalls; líðanir truflunar, ójafnvægis, barnalegra og viðkvæmra hugsana, verður líkamleg holdgerving Picasso fígúra. Með því að nota áþreifanlega hversdagslega hluti, sem verða skrýtnir og framandi á sinn eigin hátt í blönduninni, þá benda verk Safavi varfærnislega á óþægilega veru okkar sjálfra, furðulegrar og framandi.

Vanessa Safavi was born in Lausanne, Switzerland. She lives and works between Berlin and Switzerland. In her work, Safavi conjures contrasting polarities of cultural concepts by appropriating their visual language of signs and materials. Lately, her work has increasingly focused on the body addressing aspects of lifestyle culture, as well as personal narratives by way of materials and props that externalize parts of the body and support corporeal functionality. Her most recent solo exhibition include FAIR PLAY at Barbara Seiler, Amygdala at the Breeder; Athens, Airbags at MOT International; Brussels, Resorts at Kunsthaus Glarus; Switzerland, Le Figures Autonomes at Centre Culturel Suisse; Paris and I wish Blue could be Water at CRAC Alsace; France. Her work has been exhibited in many group exhibition such as Glasgow Sculpture Studios, Glasgow; Deutsches Architektur Zentrum, Berlin and Kunsthalle Basel and Castello di Rivoli, Turin, among others.

Vanessa Safavi er fædd í Lausanne, Sviss. Hún býr og starfar ýmist í Berlín eða Sviss. Í verkum sínum kallar Vanessa fram andstæða póla innan menningarkonsepta með því að tileinka sér myndrænt tungumál tákna og efnisviðs. Upp á síðkastið hafa verk hennar snúið meira að líkamanum, þar sem hún einblínir á lífstílsmenninguna en einnig á persónulega frásögn sem sjá má í hlutum og leikmunum sem tákna hluta líkamans og styðja við áþreifanlega virkni þeirra. Af nýlegum einkasýningum hennar má nefna FAIR PLAY við Barbara Seiler, Amygdala við The Breeder í Aþenu; Airbags við MOT International í Brüssel; Resorts við Kunsthaus Glarus í Sviss; Le Figures Autonomes við Centre Culturel Suisse í París og I wish Blue could be Water við CRAC Alsace í Frakklandi. Hún hefur sýnt verk sín í mörgum samsýningum, m.a. Glasgow Sculpture Studios í Glasgow, Deutsches Architektur Zentrum í Berlín; Kunsthalle Basel og Castello di Rivoli í Turin ásamt öðrum.